À propos
Une graphiste en reconversion, oui, mais pas n’importe laquelle. Mon parcours n’est pas linéaire, il est fait de détours, de remises en question et de reconnections profondes à ce qui m’anime vraiment : créer du sens.
Après des années à explorer d'autres voies, je suis revenue au cœur de ce qui me faisait vibrer enfant : l’image, le langage visuel, les histoires silencieuses que raconte une composition.
Aujourd’hui, j’ai choisi de transformer cette sensibilité en un métier. Et surtout, de le faire à ma manière, en prenant le temps, en écoutant, en respectant le fond avant la forme.
Qui suis-je ?
Pourquoi K27 Studio ?
K27 Studio est né d’une envie simple, presque instinctive : remettre du sens et de l’humain dans le design et la communication visuelle.
Le K, c’est d’abord la première lettre de mon prénom, mais c’est aussi un clin d’oeil à une pensée qui me guide :
"Knowing who you are is the first Design."
Dans chaque projet, cette phrase agit comme un point de départ. Car avant de créer, il faut savoir qui on est, et ce que l’on veut dire.
Le K, c’est donc votre idée, votre essence, ce qui vous anime.
Le 2, c’est la rencontre. Le moment où l’on se parle, où l’on co-construit, où le projet commence à germer. Chez K27, on est toujours deux pour qu’un projet prenne vie : vous, et moi.
Le 7, c’est l’instant où l’intuition devient matière, où l’abstrait se transforme en concret. C’est le passage du concept à l’impact.
Et enfin, le Studio, c’est l’atelier, l’ancrage, l’espace dans lequel cette alchimie se transforme en image, en mouvement, en identité.
Le logo a d’ailleurs été conçu pour incarner ce fil invisible qui relie le K, le 2, le 7… et vous, quelque part entre tout ça.
Le design, ce n’est pas juste "faire joli". C’est transmettre. C’est créer un impact.
Quand je conçois un visuel, j’imagine quelqu’un qui s’arrête vraiment dessus, pas juste parce que c’est esthétique, mais parce que quelque chose l’interpelle. Parce que ce visuel dit quelque chose, lui raconte une histoire, lui laisse une empreinte.
Peu importe le support – en 2D, en animation, dans l’espace – mon intention reste la même : créer un lien, un souvenir, une expérience.
Pour moi, un bon design est un marqueur de mémoire. Il se grave dans le temps. Et le temps, c’est le seul vrai témoin de ce qu’on est venu faire ici.
Ma vision du Design
Ma manière de travailler est simple, humaine et structurée :
On commence toujours par un brief approfondi pour comprendre vos besoins, poser les bases et capter l’intention juste. Ensuite vient une phase d’inspiration, où je m’imprègne de votre univers, de vos valeurs, de vos intuitions. Puis, je passe à l’exploration visuelle : je teste, je compose, je crée des pistes alignées, à la fois sensibles et stratégiques. On affine ensemble grâce à vos retours, dans un échange bienveillant et sans jargon, jusqu’à trouver ce qui vous ressemble pleinement. Enfin, je vous livre des visuels propres, cohérents, prêts à être utilisés… et surtout porteurs de sens.